Sabin Todorov Trio

Accademia Musicale Gustav Mahler
Ionio International Music Festival
Sabin Todorov Trio
Concerto
Data 25 aprile 2026
Ora 20:00
Accesso Ingresso gratuito
Luogo Sala delle Bandiere, Castello di Oriolo – Oriolo (CS) Apri posizione
Programma di sala

“Rhythm of Joy”

Sabin Todorov
(Burgas, 13 ottobre 1966)
The Field
Archaeology
Krivo
Prayer

Tad Dameron
(Cleveland, 21 febbraio 1917 – New York, 8 marzo 1965)
Hot House

Sabin Todorov
(Burgas, 13 ottobre 1966)
Mirage

Bruno Martino
(11 novembre 1925 – 12 giugno 2000)
Estate

Sabin Todorov
(Burgas, 13 ottobre 1966)
Game of Fear
Sad Lullaby

Thelonious Monk
(Rocky Mount, 10 ottobre 1917 – Weehawken, 17 febbraio 1982)
Straight No Chaser

Direttore Artistico M° Diego Forte

Sabin Todorov Trio

Trio Jazz: Pianoforte, contrabbasso e batteria
Biografia

Il Sabin Todorov Trio riunisce tre musicisti di grande esperienza e sensibilità, protagonisti della scena jazz europea contemporanea, accomunati da una visione musicale aperta, colta e profondamente radicata nella tradizione.

Pianista, compositore e arrangiatore, Sabin Todorov sviluppa un linguaggio originale in cui il jazz moderno si intreccia con le ricche trame ritmiche e melodiche della musica folklorica bulgara. Formatosi tra la Scuola Professionale di Musica di Burgas e l’Accademia Nazionale di Musica di Sofia, completa il proprio percorso al Conservatorio Reale di Bruxelles, dove ottiene il massimo riconoscimento con grande distinzione. Nel 2005 fonda il suo trio, con cui avvia una ricerca personale sulla fusione tra jazz contemporaneo e tradizioni dell’Europa orientale. Il progetto si concretizza in diverse produzioni discografiche — Inside Story, Inside Story 2 e Archaeology — e in un’intensa attività concertistica che lo porta a esibirsi in Europa, Stati Uniti e Nord Africa. Parallelamente, Todorov collabora come sideman con numerosi artisti internazionali, tra cui Sheila Jordan, Deborah Brown e Toots Thielemans, ed è attivo come docente di pianoforte jazz presso diverse accademie di Bruxelles.

Al contrabbasso, Sal La Rocca è una figura di riferimento del jazz europeo. Dopo gli esordi come chitarrista rock, si dedica al contrabbasso in modo autodidatta, sviluppando rapidamente un linguaggio personale solido ed espressivo. Fin dagli anni Ottanta collabora con il pianista Michel Graillier e il sassofonista Steve Grossman, avviando una carriera internazionale che lo porta sui palchi dei principali festival e circuiti jazz. Nel corso degli anni ha suonato con numerosi protagonisti della scena internazionale, tra cui Lee Konitz, Mal Waldron, Randy Brecker e Toots Thielemans, partecipando a importanti manifestazioni come il North Sea Jazz Festival e il Montreal International Jazz Festival. Accanto all’attività di sideman, sviluppa progetti personali come leader — tra cui Latinea, It Could Be The End e Shifted — nei quali emerge una scrittura raffinata e un forte senso narrativo, continuando negli anni recenti a esplorare nuove formazioni e collaborazioni.

Alla batteria, Lionel Beuvens completa il trio con un approccio dinamico e ricco di sfumature. Proveniente da una famiglia di musicisti, intraprende la sua formazione nelle percussioni classiche per poi orientarsi al jazz, studiando con Antoine Cirri e Nathalie Loriers e perfezionandosi con maestri quali Billy Hart, Dré Pallemaerts ed Eric Ineke. Dopo il diploma al Koninklijk Conservatorium van Brussel, prosegue un percorso internazionale che lo porta a collaborare con numerosi artisti e formazioni della scena europea, tra cui Fabrice Alleman, Frank Vaganée e Jeroen Van Herzeele. Leader di propri progetti — dal sestetto Grass Monkeys al quartetto internazionale con cui debutta discograficamente nel 2013 — ha inciso diversi album, tra cui Trinité, Earthsong e 49 Steps to Heaven, nei quali emerge una forte ricerca timbrica e compositiva. Il suo stile, attento all’ascolto e all’interplay, contribuisce in modo determinante all’equilibrio e alla profondità del trio. Dal 2008 è inoltre docente presso il Conservatorio Reale di Bruxelles.

In questa formazione, i tre musicisti danno vita a un dialogo musicale intenso e coerente, in cui composizione e improvvisazione si fondono in un linguaggio condiviso. Il risultato è un universo sonoro raffinato e in continua evoluzione, capace di attraversare culture e tradizioni diverse mantenendo sempre al centro l’espressività, l’interazione e la comunicazione diretta con l’ascoltatore.


Accademia Musicale Gustav Mahler